งานฝีมือแบบดั้งเดิมอันเป็นฝีมือชั้นยอดและผลงานชิ้นเอกของนักดาบสองมือและอื่น ๆ

Masterful traditional craftsmanship and a masterpiece of a dual-wield swordsman and so on.

เมษายน 18, 2022

ดอกซากุระเริ่มบานแล้วในพื้นที่ของฉัน ช่วงเวลาสั้นๆ ในการชมซากุระนั้นสั้นมาก แต่เราก็เฝ้ารอช่วงเวลาสั้นๆ ในรอบปี ซึ่งคุ้มค่าแก่การรอคอย อุณหภูมิเริ่มอุ่นขึ้นและสบายขึ้น แล้วพื้นที่ของคุณล่ะ ครั้งนี้ ฉันได้ไปทัศนศึกษาที่ตลาดขายของเก่าในฮิโรชิม่า อย่างที่ทราบกันดีว่าฉันเชี่ยวชาญด้านภาพวาด การประมูลภาพวาดเป็นรอบสุดท้ายในตลาดประมูล ฉันต้องรอจนกว่าการประมูลของเก่ารอบอื่นๆ จะเสร็จสิ้นเสียก่อน อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้รอแค่รอบของฉันเท่านั้น แต่ฉันตั้งสมาธิและจดจ่ออยู่กับการหาของสวยๆ อื่นๆ นอกเหนือจากภาพวาด ฉันอยากจะแนะนำของเหล่านี้บางส่วน

โชราคุที่ 2

Ogawa Choraku ชามชาชิมาไดครั้งที่ 2

ศิลปินผู้สร้างถ้วยชานี้คือโอกาวะ โชราคุที่ 2 เขาเกิดที่เกียวโตเป็นบุตรชายคนโตของโอกาวะ โชราคุที่ 1 โอกาวะ โชราคุที่ 2 ถูกกำหนดให้เป็นศิลปินเพื่อการอนุรักษ์ศิลปะ มีถ้วยชาอยู่ 2 ใบ จริงๆ แล้วเป็นชุด 2 ใบ ถ้วยชาชิมาไดคือถ้วยชาอาคาราคุที่ทับซ้อนกันและปิดด้วยแผ่นทองและเงิน ถ้วยชา 2 ใบวางซ้อนกันเพื่อเป็นตัวแทนของภูเขาโฮไร ภูเขาโฮไรเป็นภูเขาในตำนานที่กล่าวกันว่ามีเซียนอมตะอาศัยอยู่ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเป็นสัญลักษณ์ของโชคลาภ

คุณจะเห็นแผ่นทองและเงินด้านในถูกลอกออกเพื่อเผยให้เห็นอะการากุที่อยู่ด้านล่าง นั่นเป็นเพราะแผ่นทองและเงินจะลอกออกเมื่อผสมชากับชาเขียวเข้ม และเชื่อกันว่าการได้รับใบทองและเงินจะเป็นสิริมงคลอย่างยิ่ง

ชิมาได

มาดูด้านหลังกันบ้าง ด้านซ้ายเป็นรูปห้าเหลี่ยม ส่วนด้านขวาเป็นรูปหกเหลี่ยม โดยแต่ละข้างจะแทนนกกระเรียนและเต่า ซึ่งหมายถึงความมีอายุยืนยาว ทอง เงิน ภูเขาโฮไร นกกระเรียน และเต่า ล้วนเป็นมงคลทั้งสิ้น ดังนั้นชามใบนี้จึงถูกนำมาใช้ในพิธีชงชาครั้งแรกของปีใหม่ โดยเริ่มต้นจากคาวาคามิ ฟูฮากุ ผู้ก่อตั้งสำนักโอโมเตะเซนเกะ ฟูชากุ ซึ่งมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 300 ปี

หงส์

หล่อบรอนซ์ โอคิโมโนะ สองหงส์

เครื่องประดับชิ้นนี้เป็นหงส์สองตัว ทำจากบรอนซ์หล่อ ความสง่างามของรูปทรงหงส์แสดงออกได้อย่างดีโดยไม่ต้องแสดงรายละเอียดใดๆ สีเงินแวววาวก็สะดุดตาเช่นกัน

โอคิโมโนะ

ปลายจ้องมองตรงๆ คืออะไร?

เครื่องประดับ

อันนี้กำลังพักผ่อนหรือกำลังงีบหลับอยู่?

ชุนเคอิ

ชุนเค นูริ เบนดิ้ง เค็นซุย

ส่วนตัวผมชอบ Shunkei Nuri ครับ ดูความสวยงามของแล็กเกอร์ใสชิ้นนี้สิครับ นี่คือเครื่องเคลือบ Hida Shunkei ที่ผลิตในเขต Hida ความสวยงามของพื้นผิวไม้ได้รับการรักษาไว้และเคลือบด้วยแล็กเกอร์ใส ของจริงสวยกว่าในรูปครับ เพราะสะท้อนแสงและเปล่งประกาย

เคนซุย

เนื่องจากทำขึ้นสำหรับเคนซุย ด้านในจึงเป็นทรงกลม เคนซุยเป็นหนึ่งในอุปกรณ์พิธีชงชา เป็นภาชนะที่ใช้เทน้ำร้อนและน้ำเย็นทิ้งหลังจากล้างชามชาระหว่างพิธีชงชา บางครั้งเรียกว่า "มิซุโคโบชิ" หรือ "โคโบชิ"

มิซึซาชิ

โซเมตสึเกะ โอเกกาวะ มิซึซาชิ

โอ่งน้ำนี้ทาสีขาวและน้ำเงิน เป็นภาชนะชนิดหนึ่งที่ใช้ในพิธีชงชา ใช้สำหรับเก็บน้ำสำหรับเติมน้ำในกาน้ำชา และสำหรับล้างชามชาและไม้ตีชาในพิธีชงชา โซเมตสึเกะเป็นเครื่องลายครามสีน้ำเงินและขาว แล้วโอเกะกาวะคืออะไร? โอเกะกาวะแปลว่าด้านข้างของอ่างน้ำ ชื่อนี้มาจากแถบแนวตั้งบนตัวอ่างน้ำ ซึ่งชวนให้นึกถึงด้านข้างของอ่างน้ำ ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งคือลายสายฟ้า ส่วนบนของสี่เหลี่ยมมีลายเกลียว

โซเมตสึเกะ

ที่จับฝาปิดก็ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามด้วยสีฟ้าใต้เคลือบ

โอกาตะ เคนซัน

ชามชาสไตล์เคนซัน

ชามชานี้ทำขึ้นโดยใช้ลวดลายชามชาของโอกาตะ เคนซัง โอกาตะ เคนซังเป็นศิลปินเซรามิกในเกียวโตในช่วงกลางยุคเอโดะ จิตรกรชื่อโอกาตะ โครินเป็นพี่ชายของเขา โอกาตะ เคนซังเรียนรู้เทคนิคจากโนโนมูระ นินเซอิ ซึ่งเราได้แนะนำเขาไปแล้วในบล็อกอื่นๆ แต่เขาประสบความสำเร็จในการออกแบบในสำนักจิตรกรรมรินปะ ซึ่งก่อตั้งโดยโอกาตะ โคริน พี่ชายของเขา

ดอกคาเมลเลีย

แนวคิดของเขาเกี่ยวกับจุดตัดระหว่างพื้นผิวสามมิติและพื้นผิวเรียบนั้นช่างดูสนุกสนานแม้กระทั่งสำหรับพวกเราในปัจจุบัน แม้กระทั่งทุกวันนี้ การออกแบบที่แปลกใหม่และการตกแต่งที่แวววาวก็ยังคงได้รับความนิยมและได้รับความเคารพจากศิลปินเคียวยากิร่วมสมัย

ไร ซันโย

ไร่ซันโย (พ.ศ. 2324-2375) ภูมิทัศน์ซันซุย

ไร ซันโยเป็นนักประวัติศาสตร์และนักวิชาการด้านขงจื๊อในเมืองฮิโรชิม่าในช่วงปลายยุคเอโดะ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นงานเขียนอักษรวิจิตร แต่บางครั้งเราก็พบเห็นม้วนกระดาษแขวนที่วาดภาพทิวทัศน์ เนื่องจากเขาเคยพบปะพูดคุยกับจิตรกรหลายคนในคิวชูและเกียวโตเมื่อสมัยที่เขายังเด็ก เช่น โอกาดะ ฮันโกะ อุรากามิ ชุนคิน และทาโนมูระ ชิคุเด็น บังเอิญว่าฉันมักจะเดินทางไปที่ฮิโรชิม่าเพื่อทำธุรกิจ จึงมักพบเห็นผลงานของเขาอยู่เสมอ

มิยาโมโตะ มูซาชิ

พิมพ์ซ้ำของนก MIYAMOTO MUSASHI บนต้นไม้ที่แห้งแล้ง

นี่คือผลงานชิ้นสุดท้ายที่ฉันนำเสนอ เป็นงานพิมพ์ คุณอาจผิดหวังเมื่อทราบว่าเป็นงานพิมพ์ แต่ผลงานชิ้นนี้เป็นการผลิตซ้ำผลงานของนักดาบผู้ยิ่งใหญ่ มิยาโมโตะ มูซาชิ ต้นฉบับเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอนุสรณ์คุโบะโซ อิซุมิ

https://www.ikm-art.jp/degitalmuseum/num/001/0010141000.html

(อ้างจากพิพิธภัณฑ์ดิจิทัลของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอนุสรณ์คุโบโซ อิซุมิ) ชื่อของผลงานคือ "Koboku Meigekizu / นกกระจอกบนต้นไม้ที่แห้งแล้ง"

นกอีเสือ

เป็นภาพวาดหมึกที่มีพลังซึ่งมีเพียงมูซาชิ ปรมาจารย์แห่งดาบเท่านั้นที่สามารถสร้างสรรค์ได้ จนกระทั่งทุกวันนี้ ภาพวาดนี้ยังคงจัดแสดงอยู่ในโดโจหรือห้องฝึกศิลปะป้องกันตัว เช่น ไอคิโด เคนโด้ ยูโด เป็นต้น เพื่อพัฒนาจิตวิญญาณ ดังนั้น แม้ว่าจะเป็นงานพิมพ์ แต่ก็ยังมีคุณค่า แม้ว่าการคำนึงถึงความแท้จริงของผลงานศิลปะอาจเป็นสิ่งสำคัญ แต่การเผชิญหน้ากับธรรมชาติดั้งเดิมของผลงานก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน และเป็นสิ่งที่ไม่ควรลืมเมื่อชื่นชมงานศิลปะ